Подпишитесь на нашу рассылку
Алиса Горелова
Родилась в 1988 году, Казахстан
График с академическим образованием, Алиса Горелова работает
в монументальных формах, создавая живопись, которой тесно в пределах одной картины. Предлагаемый ею тип тотальной живописной инсталляции основан
на фресковом мышлении, но не на плоскости, а в пространстве. Это объемная «фреска», чьи элементы создаются с расчетом на способность левитировать
в экспозиции, вступая в отношения друг с другом на разных расстояниях и высотах, объемля весь зал и захватывая зрителя внутрь себя.
В центре выстраиваемого художницей мира — образ тела, несомненно, человеческого в своей основе, но лишенного любых выражений субъектности — лица, индивидуальных черт, пола, обособленности от других тел, зачастую даже вертикальной ориентации. Сложная пластика композиций Гореловой сплавляет мощные конвульсивные тела в неразделимую целостность напряжённой схватки-метаморфозы — борьбы или любви, где неразличимы роли «соперника»
и «партнёра». Зритель погружается в экстатическое действо, полное драматических аффектов и безудержной витальности.
Мускулы рук, спины, плечи, торсы и шеи, бедра и голени — части тела, лишенные скрепляющего их «центра», вступают в сложные взаимодействия, динамизм которых отсылает к ренессансной мощи Микеланджело и маньеристской избыточности Россо Фьорентино. Фигуры в произведениях Гореловой скучиваются, слепляются
в «орнамент масс», материализуя экстатику коллективной чувственности в эпоху, когда тотальное перенаселение диктует огромной части человечества единственную форму жизни: бытие-вместе.
Вероятно, самый активный «субъект» полотен Гореловой — кисть руки с пальцами. Сплетаясь друг с другом, они ощупывают податливую плоть, мнут «человеческую глину». Но последняя трактуется художницей не как грубая и отталкивающая материальность в духе Бэкона, но как одухотворенная телесная «пена», разбрызгиваемая и растекающаяся в потеках краски.
Иконография тел Гореловой, демонстративно эстетичных, созданных, восходит
к эскизам классических мастеров и рисункам на полях рукописей. Но именно эта черновиковость и является для художницы формой чистого становления, позволяя задействовать выразительные средства абстрактного искусства, соединить классический рисунок с экспрессионистским дриппингом. Энергетика телесных взаимодействий опредмечивается в цвете, открывая параллели с перформансами Ива Кляйна, но подменяя его монохромы пестрым многообразием контрастных сочетаний: артериально-розового или венозно-красного с нежными оттенками голубого или зелёного.
Живопись Гореловой пытается передать ощущение жизни как материального потока, сопоставив физиологию и мимесис. Подобно тому, как тело предстает
в до-гендерном состоянии, как чистый проводник чувствительности вне привносимых культурой оппозиций «маскулинного» и «феминного», «силы» и «слабости», так нет здесь и художественных делений на «фигуру» и «фон» или композиционные планы. Прежде всего это живопись, стремящаяся максимально освободить собственный материал от субъекта, понятого как внешняя воля, привнесенный порядок и, соответственно, насилие над естественной, стихийной волей мира.
Константин Зацепин
Родилась в 1988 году, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница графического факультета Академии искусств имени Репина. Проходила стажировку в Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай) и в Saimaa University of Applied Sciences (Финляндия).
Член объединения «Открытые студии «Непокоренные». Участник ярмарки «Blazar», а также многочисленных групповых выставок в России, Франции, Италии, Китае, Великобритании, Финляндии. Автор семи персональных выставок.
Избрав основным медиумом живопись, а главным мотивом телесность, Алиса Горелова сочетает академическое мастерство построения многофигурных композиций с изощренным модернистским декоративизмом.
Персональные выставки:
2021 — Бархат,в рамках Art Weekend-Кураторского форума, Склад 17, Санкт-Петербург
2021 — Gestura - InArt Gallery, Москва
2021 — Ex-voto - Лютеранская церковь Святых Петра и Павла, Санкт-Петербург
2021 — Близость - порт Севкабель, Санкт-Петербург
2019 — Отсутствие равновесия - Openstudio «Непокорение 17», Санкт-Петербург.
2018 — Reality - Галерея Treeland, Флоренция
Групповые выставки:
2024 — Функция. Аффект — PA Gallery, Москва
2024 — 3 х 5 —PA Gallery, Москва
2022 — Corpus Mundi — PA Gallery, Москва
2022 — Человек телесный - K-35 Gallery, Москва
2022 — Монстры под кроватью - Третье место, Санкт-Петербург
2022 — Фрагметнты близости -МЦИ Главный Проспект, Екатеренбург
2021 — Corpus callosum/Мозолистое тело(в рамках Art Weekend) - Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2021 — Итоговая выставка 6 сезона, - пространство Open Studios, - ЦСИ Винзавод, Москва
2021 — "1,2,3,4,5" - Гороховая 36, Санкт-Петербург
2020 — Простые вещи - ДК Громов, Санкт-Петербург
2019 — Мечты: общественное и частное - особняк Кулешова-Безбородко,
Санкт-Петербург
2019 — Разное внутри одного целого – Cube.Moscow, Москва, Россия
2018 — She - Галерея Treeland, Флоренция
2018 — Le Grand nu - Untitled Factory, Париж
2018 — Преодоление - ЦВЗ Новый Манеж, Москва.
2017 — ZOOM 100: приближение - Государственный исторический музей Южного Урала, Челябинск
2017 — Petra scandali - Галерея ОкNо, Челябинск
2017 — She - Центр искусств 1 + 1, Пекин, Китай
2016 — Image and imagination - Nongyuan International Art Village, Чэнду, Китай
2016 — CORPUS - Анатомический театр, в рамках Санкт-Петербургской биеннале музейного дизайна, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
2016 — Approaches - Taidebunkkeri, Иматра, Финляндия
2015 — The Sense of the Body - Первый международный фестиваль школ искусства
и дизайна, Академия Альбертина, Турин, Италия
2014 — Tears of Happiness - Rossotrudnichestvo, Лондон, Великобритания
2014 — Young Russian Artists - atelier Laranja, Айзенах, Германия
Резиденции
2021 – DAKC (Deutschland Akademie der Kunste in Chelyabinsk), в рамках Уральской индустриальной
биеннале (Челябинск)
2018-2021 – резидент открытых студий «Непокоренные 17» (Санкт-Петербург)
2017 - art-residency at the "Yabuli Oil Painting Base" (Харбин, Китай)
2016 - Internship at the Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай)
Гранты
2017 - Премия Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области изобразительного
искусства».
в монументальных формах, создавая живопись, которой тесно в пределах одной картины. Предлагаемый ею тип тотальной живописной инсталляции основан
на фресковом мышлении, но не на плоскости, а в пространстве. Это объемная «фреска», чьи элементы создаются с расчетом на способность левитировать
в экспозиции, вступая в отношения друг с другом на разных расстояниях и высотах, объемля весь зал и захватывая зрителя внутрь себя.
В центре выстраиваемого художницей мира — образ тела, несомненно, человеческого в своей основе, но лишенного любых выражений субъектности — лица, индивидуальных черт, пола, обособленности от других тел, зачастую даже вертикальной ориентации. Сложная пластика композиций Гореловой сплавляет мощные конвульсивные тела в неразделимую целостность напряжённой схватки-метаморфозы — борьбы или любви, где неразличимы роли «соперника»
и «партнёра». Зритель погружается в экстатическое действо, полное драматических аффектов и безудержной витальности.
Мускулы рук, спины, плечи, торсы и шеи, бедра и голени — части тела, лишенные скрепляющего их «центра», вступают в сложные взаимодействия, динамизм которых отсылает к ренессансной мощи Микеланджело и маньеристской избыточности Россо Фьорентино. Фигуры в произведениях Гореловой скучиваются, слепляются
в «орнамент масс», материализуя экстатику коллективной чувственности в эпоху, когда тотальное перенаселение диктует огромной части человечества единственную форму жизни: бытие-вместе.
Вероятно, самый активный «субъект» полотен Гореловой — кисть руки с пальцами. Сплетаясь друг с другом, они ощупывают податливую плоть, мнут «человеческую глину». Но последняя трактуется художницей не как грубая и отталкивающая материальность в духе Бэкона, но как одухотворенная телесная «пена», разбрызгиваемая и растекающаяся в потеках краски.
Иконография тел Гореловой, демонстративно эстетичных, созданных, восходит
к эскизам классических мастеров и рисункам на полях рукописей. Но именно эта черновиковость и является для художницы формой чистого становления, позволяя задействовать выразительные средства абстрактного искусства, соединить классический рисунок с экспрессионистским дриппингом. Энергетика телесных взаимодействий опредмечивается в цвете, открывая параллели с перформансами Ива Кляйна, но подменяя его монохромы пестрым многообразием контрастных сочетаний: артериально-розового или венозно-красного с нежными оттенками голубого или зелёного.
Живопись Гореловой пытается передать ощущение жизни как материального потока, сопоставив физиологию и мимесис. Подобно тому, как тело предстает
в до-гендерном состоянии, как чистый проводник чувствительности вне привносимых культурой оппозиций «маскулинного» и «феминного», «силы» и «слабости», так нет здесь и художественных делений на «фигуру» и «фон» или композиционные планы. Прежде всего это живопись, стремящаяся максимально освободить собственный материал от субъекта, понятого как внешняя воля, привнесенный порядок и, соответственно, насилие над естественной, стихийной волей мира.
Константин Зацепин
Родилась в 1988 году, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница графического факультета Академии искусств имени Репина. Проходила стажировку в Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай) и в Saimaa University of Applied Sciences (Финляндия).
Член объединения «Открытые студии «Непокоренные». Участник ярмарки «Blazar», а также многочисленных групповых выставок в России, Франции, Италии, Китае, Великобритании, Финляндии. Автор семи персональных выставок.
Избрав основным медиумом живопись, а главным мотивом телесность, Алиса Горелова сочетает академическое мастерство построения многофигурных композиций с изощренным модернистским декоративизмом.
Персональные выставки:
2021 — Бархат,в рамках Art Weekend-Кураторского форума, Склад 17, Санкт-Петербург
2021 — Gestura - InArt Gallery, Москва
2021 — Ex-voto - Лютеранская церковь Святых Петра и Павла, Санкт-Петербург
2021 — Близость - порт Севкабель, Санкт-Петербург
2019 — Отсутствие равновесия - Openstudio «Непокорение 17», Санкт-Петербург.
2018 — Reality - Галерея Treeland, Флоренция
Групповые выставки:
2024 — Функция. Аффект — PA Gallery, Москва
2024 — 3 х 5 —PA Gallery, Москва
2022 — Corpus Mundi — PA Gallery, Москва
2022 — Человек телесный - K-35 Gallery, Москва
2022 — Монстры под кроватью - Третье место, Санкт-Петербург
2022 — Фрагметнты близости -МЦИ Главный Проспект, Екатеренбург
2021 — Corpus callosum/Мозолистое тело(в рамках Art Weekend) - Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2021 — Итоговая выставка 6 сезона, - пространство Open Studios, - ЦСИ Винзавод, Москва
2021 — "1,2,3,4,5" - Гороховая 36, Санкт-Петербург
2020 — Простые вещи - ДК Громов, Санкт-Петербург
2019 — Мечты: общественное и частное - особняк Кулешова-Безбородко,
Санкт-Петербург
2019 — Разное внутри одного целого – Cube.Moscow, Москва, Россия
2018 — She - Галерея Treeland, Флоренция
2018 — Le Grand nu - Untitled Factory, Париж
2018 — Преодоление - ЦВЗ Новый Манеж, Москва.
2017 — ZOOM 100: приближение - Государственный исторический музей Южного Урала, Челябинск
2017 — Petra scandali - Галерея ОкNо, Челябинск
2017 — She - Центр искусств 1 + 1, Пекин, Китай
2016 — Image and imagination - Nongyuan International Art Village, Чэнду, Китай
2016 — CORPUS - Анатомический театр, в рамках Санкт-Петербургской биеннале музейного дизайна, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
2016 — Approaches - Taidebunkkeri, Иматра, Финляндия
2015 — The Sense of the Body - Первый международный фестиваль школ искусства
и дизайна, Академия Альбертина, Турин, Италия
2014 — Tears of Happiness - Rossotrudnichestvo, Лондон, Великобритания
2014 — Young Russian Artists - atelier Laranja, Айзенах, Германия
Резиденции
2021 – DAKC (Deutschland Akademie der Kunste in Chelyabinsk), в рамках Уральской индустриальной
биеннале (Челябинск)
2018-2021 – резидент открытых студий «Непокоренные 17» (Санкт-Петербург)
2017 - art-residency at the "Yabuli Oil Painting Base" (Харбин, Китай)
2016 - Internship at the Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай)
Гранты
2017 - Премия Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области изобразительного
искусства».
