График с академическим образованием, Алиса Горелова работает
в монументальных формах, создавая живопись, которой тесно в пределах одной картины. Предлагаемый ею тип тотальной живописной инсталляции основан
на фресковом мышлении, но не на плоскости, а в пространстве. Это объемная «фреска», чьи элементы создаются с расчетом на способность левитировать
в экспозиции, вступая в отношения друг с другом на разных расстояниях и высотах, объемля весь зал и захватывая зрителя внутрь себя.

В центре выстраиваемого художницей мира — образ тела, несомненно, человеческого в своей основе, но лишенного любых выражений субъектности — лица, индивидуальных черт, пола, обособленности от других тел, зачастую даже вертикальной ориентации. Сложная пластика композиций Гореловой сплавляет мощные конвульсивные тела в неразделимую целостность напряжённой схватки-метаморфозы — борьбы или любви, где неразличимы роли «соперника»
и «партнёра». Зритель погружается в экстатическое действо, полное драматических аффектов и безудержной витальности.

Мускулы рук, спины, плечи, торсы и шеи, бедра и голени — части тела, лишенные скрепляющего их «центра», вступают в сложные взаимодействия, динамизм которых отсылает к ренессансной мощи Микеланджело и маньеристской избыточности Россо Фьорентино. Фигуры в произведениях Гореловой скучиваются, слепляются
в «орнамент масс», материализуя экстатику коллективной чувственности в эпоху, когда тотальное перенаселение диктует огромной части человечества единственную форму жизни: бытие-вместе.

Вероятно, самый активный «субъект» полотен Гореловой — кисть руки с пальцами. Сплетаясь друг с другом, они ощупывают податливую плоть, мнут «человеческую глину». Но последняя трактуется художницей не как грубая и отталкивающая материальность в духе Бэкона, но как одухотворенная телесная «пена», разбрызгиваемая и растекающаяся в потеках краски.

Иконография тел Гореловой, демонстративно эстетичных, созданных, восходит
к эскизам классических мастеров и рисункам на полях рукописей. Но именно эта черновиковость и является для художницы формой чистого становления, позволяя задействовать выразительные средства абстрактного искусства, соединить классический рисунок с экспрессионистским дриппингом. Энергетика телесных взаимодействий опредмечивается в цвете, открывая параллели с перформансами Ива Кляйна, но подменяя его монохромы пестрым многообразием контрастных сочетаний: артериально-розового или венозно-красного с нежными оттенками голубого или зелёного.

Живопись Гореловой пытается передать ощущение жизни как материального потока, сопоставив физиологию и мимесис. Подобно тому, как тело предстает
в до-гендерном состоянии, как чистый проводник чувствительности вне привносимых культурой оппозиций «маскулинного» и «феминного», «силы» и «слабости», так нет здесь и художественных делений на «фигуру» и «фон» или композиционные планы. Прежде всего это живопись, стремящаяся максимально освободить собственный материал от субъекта, понятого как внешняя воля, привнесенный порядок и, соответственно, насилие над естественной, стихийной волей мира.

Константин Зацепин


О художнике

Родилась в 1988 году, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница графического факультета Академии искусств имени Репина. Проходила стажировку в Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай) и в Saimaa University of Applied Sciences (Финляндия).

Член объединения «Открытые студии «Непокоренные». Участник ярмарки «Blazar», а также многочисленных групповых выставок в России, Франции, Италии, Китае, Великобритании, Финляндии. Автор семи персональных выставок.

Избрав основным медиумом живопись, а главным мотивом телесность, Алиса Горелова сочетает академическое мастерство построения многофигурных композиций с изощренным модернистским декоративизмом.

Персональные выставки

2021 — Бархат,в рамках Art Weekend-Кураторского форума, Склад 17, Санкт-Петербург
2021 — Gestura - InArt Gallery, Москва
2021 — Ex-voto - Лютеранская церковь Святых Петра и Павла, Санкт-Петербург
2021 — Близость - порт Севкабель, Санкт-Петербург
2019 — Отсутствие равновесия - Openstudio «Непокорение 17», Санкт-Петербург.
2018 — Reality - Галерея Treeland, Флоренция


Групповые выставки

2024 — Функция. Аффект — PA Gallery, Москва
2024 — 3 х 5 —PA Gallery, Москва
2022 — Corpus Mundi — PA Gallery, Москва
2022 — Человек телесный - K-35 Gallery, Москва
2022 — Монстры под кроватью - Третье место, Санкт-Петербург
2022 — Фрагметнты близости -МЦИ Главный Проспект, Екатеренбург
2021 — Corpus callosum/Мозолистое тело(в рамках Art Weekend) - Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2021 — Итоговая выставка 6 сезона, - пространство Open Studios, - ЦСИ Винзавод, Москва
2021 — "1,2,3,4,5" - Гороховая 36, Санкт-Петербург
2020 — Простые вещи - ДК Громов, Санкт-Петербург
2019 — Мечты: общественное и частное - особняк Кулешова-Безбородко,
Санкт-Петербург
2019 — Разное внутри одного целого – Cube.Moscow, Москва, Россия
2018 — She - Галерея Treeland, Флоренция
2018 — Le Grand nu - Untitled Factory, Париж
2018 — Преодоление - ЦВЗ Новый Манеж, Москва.
2017 — ZOOM 100: приближение - Государственный исторический музей Южного Урала, Челябинск
2017 — Petra scandali - Галерея ОкNо, Челябинск
2017 — She - Центр искусств 1 + 1, Пекин, Китай
2016 — Image and imagination - Nongyuan International Art Village, Чэнду, Китай
2016 — CORPUS - Анатомический театр, в рамках Санкт-Петербургской биеннале музейного дизайна, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
2016 — Approaches - Taidebunkkeri, Иматра, Финляндия
2015 — The Sense of the Body - Первый международный фестиваль школ искусства
и дизайна, Академия Альбертина, Турин, Италия
2014 — Tears of Happiness - Rossotrudnichestvo, Лондон, Великобритания
2014 — Young Russian Artists - atelier Laranja, Айзенах, Германия


Резиденции

2021 – DAKC (Deutschland Akademie der Kunste in Chelyabinsk), в рамках Уральской индустриальной
биеннале (Челябинск)
2018-2021 – резидент открытых студий «Непокоренные 17» (Санкт-Петербург)
2017 - art-residency at the "Yabuli Oil Painting Base" (Харбин, Китай)
2016 - Internship at the Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай)


Гранты

2017 - Премия Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области изобразительного
искусства».