Подпишитесь на нашу рассылку
Андрей Волков
родился в 1968 в Москве, Россия
Родился в Москве в 1968 году.
Один из ключевых практиков беспредметного искусства в России. Внук Александра Волкова, выдающегося колориста, добившегося отмеченного Александром Боровским «витражного свечения цвета», преломленного в красочных массах.
Унаследованную от деда чуткость к психоэмоциональным измерениям живописного медиума Андрей Волков сочетает с глубоким погружением в традиции послевоенной абстракции, прежде всего «живописи цветового поля» и минимализма. Его лаконичные, но при этом сложно выстроенные многослойные поверхности воспринимаются в широком репертуаре художественных аналогий — от монохромов Ива Кляйна до масштабных цветных объемов Барнетта Ньюмана; от контрастных палимпсестов Клиффорда Стилла до глубоких тонов позднего Герхарда Рихтера.
В художественном мышлении Волкова беспредметный образ на плоскости есть проявление краски как самоценной одухотворенной субстанции, обладающей внутренней содержательностью. Автор черпает силу в базовых модернистских ценностях, сохраняя право на автономию в постконцептуальную эпоху всеобщего релятивизма.
Располагая холст горизонтально, Андрей Волков, как некогда Джексон Поллок, отпускает на волю живописную стихию, предлагая ей самобытование и возможность самосозидания. Художник понимает мимесис как поток, движимый гравитацией, балансирующий между случайностью и предумышленностью. Избегая жеста, запечатленного в мазке, он добивается эффекта нерукотворности своих произведений, предстающих следами стихийных процессов.
Последовательно наслаивая друг на друга различные цвета или оттенки, добиваясь их прозрачности, художник, по его собственным словам, «выращивает» живопись, наглядно показывая, сколь глубокой способна быть плоскость. Либо же намеренно обнажает ее, создавая эффект зеркальной глянцевости, заставляя картину мерцать, а зрителя — искать новые точки взаимодействия с видимым.
Ирина Горлова называла картины Волкова «организмами мерцающей массы», требующими от зрителя перенастройки оптики, превращения скользящего созерцания в пристальное всматривание. Сам художник говорит о «замедлении» зрителя, вовлечении его в иную темпоральность, когда взгляд словно оседает в плотном красочном теле, вступая с ним в психофизическое взаимодействие. Так беспредметная живопись возвращается к своим основам, вновь становясь «событием видения».
Константин Зацепин
Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С. Г. Строганова в 1993 году.
Выставляется с 1986 года, участник многочисленных выставок
в России и за рубежом, куратор выставочных и издательских проектов.
Член Московского союза художников с 1995 года.
Участник параллельной программы 51 Венецианской биеннале, проект «Colore Non Solo», 6 Московской биеннале, проект «Пересмотр границ».
Работы находятся в Государственном Русском Музее, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», Kolodzei Art Foundation (США), Государственной галерее «Кострома», галерее Gregory (США). Живет и работает в Москве.
Выставки:
2024 — Функция. Аффект — PA Gallery, Москва
2024 — 3 х 5 —PA Gallery, Москва
2023 — No 1 - Монолит — ЦСИ No 9, Москва
2023 — Suspense — PA Gallery, Москва
2023 — Функция — PA Gallery, Москва
2021 — Linea UNO — PA Gallery, Москва
2020 — Фокус (совместно с Виталием Копачевым) — МСХ, Москва, Россия
2020 — Объекты внимания — галерея Tirage Unique, Москва, Россия
2019 — Групповая выставка, ICCI ART VALLEY, Шанхай, Китай
2018 — Сохранение времени — Русский Музей / Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия
2018 — Между знаком и живописью. Амаркорд (совместно с Сильвио Каттани) — Галерея А3, Москва, Россия
2017 — Art Paris Art Fair, Гран Пале, Париж, Франция
2017 — Складки. Видимое-невидимое — галерея «На Каширке», Галерея А3, Москва, Россия
2017 — Персональная выставка «Амальгама» — дом-музей Павла Кузнецова, Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева
2017 — Между знаком и живописью (совместно с Сильвио Каттани) — Палаццо Трентини, Тренто, Италия
2016 — Персональная выставка, «Magazzini dell'Arte Contemporanea» — Трапани, Италия
2016 — Сопротивление, традиции и открытия — Малага, Испания
2015 — Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства «Пересмотр границ» (совместно с Аладдином Гаруновым и Гошкой Биалек), галерея «Тоннель», МГХПА имени С. Г. Строганова
2015 — Контрапост (совместно с Виталием Копачевым) — муниципальная галерея «Кострома», Кострома
2015 — Это ничего не значит — Галерея А3, Москва, Россия
2014 — Обретение свободы в русском искусстве. 1961–2014 — Hillard University Art Museum, Лафайет
2014 — Непричастность (совместно с Виталием Копачевым) — ARTPLAY, Москва, Россия
2013 — Метафизика пространства. Пространство цвета (совместно с Томмазо Оттиери) — Галерея 1905, Москва, Россия
2011 — Апология пространства — Галерея А3, Москва, Россия
2010 — Персональная выставка «Огонь, иди со мной» — Галерея А3, Москва, Россия
2009 — Разговор с русским авангардом — Galerie Treibhaus, Дрезден, Германия
2009 — VI Международная Новосибирская биеннале графики, Новосибирск, Россия
2008 — Москва – Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры (Из собрания Татьяны и Натальи Колодзей). Soho Art Museum, Нью-Йорк
2008 — Персональная выставка «Новые работы» — Посольство Республики Сингапур, Москва, Россия
2008 — ХХ век русского искусства (Из собрания музея «Новый Иерусалим») — РАХ, Москва, Россия
2007 — Невозможные соединения — Gallerie Packhof, Ганн. Мюнден, Германия
2007 — Москва – Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» (Из собрания Татьяны и Натальи Колодзей) — ГЦСИ, Москва, Россия
2006 — Colore non solo», Theseustempel — KHM, Вена, Австрия
2005 — Коллаж в России. ХХ век — ГРМ, Санкт-Петербург, Россия
2005 — Colore non solo — Arsenale novissimo, Spazio Tetis. Неофициальная программа 51-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия
2005 — Vienna transit — Kunsthalle Mintorp, Дюссельдорф, Германия
2003 — Персональная выставка «Новые поверхности» — Галерея А3, Москва, Россия
2002 — 37/68. Живопись как среда обитания (совместно с Александром Волковым) — Галерея А3, Москва, Россия
2002 — Московская абстракция — ГТГ, Москва, Россия
2002 — Живопись как среда обитания (совместно с Александром Волковым) — Галерея А3, Москва, Россия
2001 — Абстракция в России. ХХ Век — ГРМ, Санкт-Петербург, Россия
2001 — Фестиваль «Elbart NN», Гамбург, Германия
2000 — Красное зеркало (совместно с Виктором Кухарским) — ОГалерея А3, Москва, Россия
2000 — Elbart 2000 — Гамбург, Германия
1999 — Персональная выставка — Скио, Италия
1998 — Персональная выставка «Отражения/рефлексии» — ГИИ, Москва, Россия
1998 — Riflessi — галерея Eleutheros, Альбиссола, Италия
1994 — Династия Волковых — Gregory Gallery, Вашингтон, США
1994 — Международная молодежная биеннале, Пусан, Республика Корея
1991 — Художники Волковы. Три поколения — галерея «Ковчег», Москва, Россия
1986 — Первая студенческая выставка в МВХПУ (бывшее Строгановское)
Один из ключевых практиков беспредметного искусства в России. Внук Александра Волкова, выдающегося колориста, добившегося отмеченного Александром Боровским «витражного свечения цвета», преломленного в красочных массах.
Унаследованную от деда чуткость к психоэмоциональным измерениям живописного медиума Андрей Волков сочетает с глубоким погружением в традиции послевоенной абстракции, прежде всего «живописи цветового поля» и минимализма. Его лаконичные, но при этом сложно выстроенные многослойные поверхности воспринимаются в широком репертуаре художественных аналогий — от монохромов Ива Кляйна до масштабных цветных объемов Барнетта Ньюмана; от контрастных палимпсестов Клиффорда Стилла до глубоких тонов позднего Герхарда Рихтера.
В художественном мышлении Волкова беспредметный образ на плоскости есть проявление краски как самоценной одухотворенной субстанции, обладающей внутренней содержательностью. Автор черпает силу в базовых модернистских ценностях, сохраняя право на автономию в постконцептуальную эпоху всеобщего релятивизма.
Располагая холст горизонтально, Андрей Волков, как некогда Джексон Поллок, отпускает на волю живописную стихию, предлагая ей самобытование и возможность самосозидания. Художник понимает мимесис как поток, движимый гравитацией, балансирующий между случайностью и предумышленностью. Избегая жеста, запечатленного в мазке, он добивается эффекта нерукотворности своих произведений, предстающих следами стихийных процессов.
Последовательно наслаивая друг на друга различные цвета или оттенки, добиваясь их прозрачности, художник, по его собственным словам, «выращивает» живопись, наглядно показывая, сколь глубокой способна быть плоскость. Либо же намеренно обнажает ее, создавая эффект зеркальной глянцевости, заставляя картину мерцать, а зрителя — искать новые точки взаимодействия с видимым.
Ирина Горлова называла картины Волкова «организмами мерцающей массы», требующими от зрителя перенастройки оптики, превращения скользящего созерцания в пристальное всматривание. Сам художник говорит о «замедлении» зрителя, вовлечении его в иную темпоральность, когда взгляд словно оседает в плотном красочном теле, вступая с ним в психофизическое взаимодействие. Так беспредметная живопись возвращается к своим основам, вновь становясь «событием видения».
Константин Зацепин
Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С. Г. Строганова в 1993 году.
Выставляется с 1986 года, участник многочисленных выставок
в России и за рубежом, куратор выставочных и издательских проектов.
Член Московского союза художников с 1995 года.
Участник параллельной программы 51 Венецианской биеннале, проект «Colore Non Solo», 6 Московской биеннале, проект «Пересмотр границ».
Работы находятся в Государственном Русском Музее, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», Kolodzei Art Foundation (США), Государственной галерее «Кострома», галерее Gregory (США). Живет и работает в Москве.
Выставки:
2024 — Функция. Аффект — PA Gallery, Москва
2024 — 3 х 5 —PA Gallery, Москва
2023 — No 1 - Монолит — ЦСИ No 9, Москва
2023 — Suspense — PA Gallery, Москва
2023 — Функция — PA Gallery, Москва
2021 — Linea UNO — PA Gallery, Москва
2020 — Фокус (совместно с Виталием Копачевым) — МСХ, Москва, Россия
2020 — Объекты внимания — галерея Tirage Unique, Москва, Россия
2019 — Групповая выставка, ICCI ART VALLEY, Шанхай, Китай
2018 — Сохранение времени — Русский Музей / Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия
2018 — Между знаком и живописью. Амаркорд (совместно с Сильвио Каттани) — Галерея А3, Москва, Россия
2017 — Art Paris Art Fair, Гран Пале, Париж, Франция
2017 — Складки. Видимое-невидимое — галерея «На Каширке», Галерея А3, Москва, Россия
2017 — Персональная выставка «Амальгама» — дом-музей Павла Кузнецова, Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева
2017 — Между знаком и живописью (совместно с Сильвио Каттани) — Палаццо Трентини, Тренто, Италия
2016 — Персональная выставка, «Magazzini dell'Arte Contemporanea» — Трапани, Италия
2016 — Сопротивление, традиции и открытия — Малага, Испания
2015 — Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства «Пересмотр границ» (совместно с Аладдином Гаруновым и Гошкой Биалек), галерея «Тоннель», МГХПА имени С. Г. Строганова
2015 — Контрапост (совместно с Виталием Копачевым) — муниципальная галерея «Кострома», Кострома
2015 — Это ничего не значит — Галерея А3, Москва, Россия
2014 — Обретение свободы в русском искусстве. 1961–2014 — Hillard University Art Museum, Лафайет
2014 — Непричастность (совместно с Виталием Копачевым) — ARTPLAY, Москва, Россия
2013 — Метафизика пространства. Пространство цвета (совместно с Томмазо Оттиери) — Галерея 1905, Москва, Россия
2011 — Апология пространства — Галерея А3, Москва, Россия
2010 — Персональная выставка «Огонь, иди со мной» — Галерея А3, Москва, Россия
2009 — Разговор с русским авангардом — Galerie Treibhaus, Дрезден, Германия
2009 — VI Международная Новосибирская биеннале графики, Новосибирск, Россия
2008 — Москва – Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры (Из собрания Татьяны и Натальи Колодзей). Soho Art Museum, Нью-Йорк
2008 — Персональная выставка «Новые работы» — Посольство Республики Сингапур, Москва, Россия
2008 — ХХ век русского искусства (Из собрания музея «Новый Иерусалим») — РАХ, Москва, Россия
2007 — Невозможные соединения — Gallerie Packhof, Ганн. Мюнден, Германия
2007 — Москва – Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» (Из собрания Татьяны и Натальи Колодзей) — ГЦСИ, Москва, Россия
2006 — Colore non solo», Theseustempel — KHM, Вена, Австрия
2005 — Коллаж в России. ХХ век — ГРМ, Санкт-Петербург, Россия
2005 — Colore non solo — Arsenale novissimo, Spazio Tetis. Неофициальная программа 51-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия
2005 — Vienna transit — Kunsthalle Mintorp, Дюссельдорф, Германия
2003 — Персональная выставка «Новые поверхности» — Галерея А3, Москва, Россия
2002 — 37/68. Живопись как среда обитания (совместно с Александром Волковым) — Галерея А3, Москва, Россия
2002 — Московская абстракция — ГТГ, Москва, Россия
2002 — Живопись как среда обитания (совместно с Александром Волковым) — Галерея А3, Москва, Россия
2001 — Абстракция в России. ХХ Век — ГРМ, Санкт-Петербург, Россия
2001 — Фестиваль «Elbart NN», Гамбург, Германия
2000 — Красное зеркало (совместно с Виктором Кухарским) — ОГалерея А3, Москва, Россия
2000 — Elbart 2000 — Гамбург, Германия
1999 — Персональная выставка — Скио, Италия
1998 — Персональная выставка «Отражения/рефлексии» — ГИИ, Москва, Россия
1998 — Riflessi — галерея Eleutheros, Альбиссола, Италия
1994 — Династия Волковых — Gregory Gallery, Вашингтон, США
1994 — Международная молодежная биеннале, Пусан, Республика Корея
1991 — Художники Волковы. Три поколения — галерея «Ковчег», Москва, Россия
1986 — Первая студенческая выставка в МВХПУ (бывшее Строгановское)
