Олег Устинов — один из представителей поколения нулевых, объединенных ностальгией по модернизму ХХ века, синониму искусства как такового. Модернизм был воспринят ими как завершенный проект, по отношению к которому возможна дистанция; наследие, с которым нужно критически работать, «переоткрывать открытое». Если в 90-х старшее поколение художников реагировало на резкие социальные перемены, то в нулевых — на консюмеризм, гламур и китч, противостоя им. Целью художников была постановка зрителя в ситуацию непонимания того, что он видит перед собой. Они мыслили зрителя прежде всего активным персонажем, который становится собой в процессе преодоления материала, с которым он сталкивается в диалоге с произведением. Этот сбой восприятия и переустановка его «новых настроек» стал для Олега Устинова ключевым мотивом.

Поколение нулевых включало в себя выходцев из региональных милионников. Одним из главных экспортеров «свежей крови», как и десятилетием ранее, стал Ростов-на-Дону. Олег Устинов в те годы был студентом, изучавшим рекламу и работавшим в городских клубах вместе с товарищами по группе «Ж и Ч» («Жаба и Чорт»). Их творчество явилось новым витком линии, заданной в  восьмидесятые товариществом «Искусство или смерть». Группа, в составе которой были будущие звезды российского искусства Валерий Кошляков, Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников, но также и менее известные, но не менее культовые в локальном контексте авторы, например, Николай Константинов, культивировали образ художника как юродивого, небрежность исполнения работ, а главное — выставки в нарочито «антихудожественных» местах. Таковой стал их «Провинциальный авангард» в первом кооперативном общественном туалете Ростова-на-Дону. Туалет под названием «Прогресс» был объявлен художниками «культурным центром». Подобные акции прямо наследовали дадаистам и панк-эстетике.

С художественного присвоения нетрадиционных пространств, прежде всего, общественных с целью критики потребительства «тучных нулевых» начинал и Олег Устинов в составе «Ж и Ч». Участники группы, работавшие в гламурных городских ресторанах, воплотили свой опыт в первой серии арт-карточек «Устафф», где сцены гламурно-брутальной кабацкой повседневности, нарисованные на обратной стороне рекламных открыток, сопровождались матерными двустишиями. Они партизански распространялись в барах и знаковом для Ростова клубе «Подземка». Уже на этом этапе творчества Устинов проявил себя как мастер работы с текстами, чей лаконизм был сколь вызывающ, столь же и беспощаден, но, главное, честен и убедителен, поскольку вырастал напрямую из жизненного опыта автора.

На волне критики окружающего «спектакля», тяготевшей ко все большей тонкости выражения, набрала свежую силу «немодная» к тому моменту абстракция. Для многих авторов, и для Устинова как одного из ее пионеров, она стала способом непрямого высказывания о современности — в качестве сознательно выбранного проекта. Абстракция стала действенным методом позиционирования себя на противопоставлении как многолетнему господству концептуализма, так и акционизму 90-х.

Олег Устинов стал первым выпускником Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко с дипломом живописца. Более всего его вдохновил американский абстрактный экспрессионизм. В мастерской Сергея Браткова художник  исследовал изобразительные возможности живописи на пересечении с цифровым искусством, в том числе с современной электронной музыкой. Линия для Устинова явилась синонимом мелодии. Вторя известному художнику Эрику Булатову, утверждавшему, что для создания полноценной картины достаточно лишь линий, создающих глубину пространства, Устинов говорит: «Я углубляю выразительность построения линии. Линией можно сказать все, создать живописное приключение без открытого нарратива. Мне кажется, это предел живописности, которого ты можешь достичь ограниченными средствами». В 2014-м Устинов участвовал в 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, а затем в том же году его работы экспонировались на выставке «Don’t you know who I am? Art after Identity politics» в Музее современного искусства в Антверпене.

Устинова можно назвать мультидисциплинарным артистом. В изобилии своих творческих ипостасей — живописца, музыканта, литератора, куратора — он персонифицирует тот тип, который критик Ричард Костелянец назвал «полиартистом», творческой личностью, состоявшейся в различных амплуа. Его история — это постоянный само-ребрендинг, попытка обретения идентификации как личности в становлении. Арт-активист, поместивший плакаты с надписью «Дэвид Линч – наш кандидат» и фото режиссера на избирательных тумбах в Ростове. Анонимный шансонье и блестящий сонграйтер, чей диапазон простирается от остросоциального рэпа до квир-поэзии. Музыкальный эрудит, способный, несмотря на виртуальный статус, на энергичнейшие живые выступления. Создатель и куратор галереи Llil.space в Ростове-на-Дону, открыватель новых имен, например, Любови Кулик, художницы 1945 года рождения из Чечни. Великолепный мистификатор, умеющий работать с вполне «подножным» на первый взгляд материалом в рамках высказывания, чьим ключевым качеством сам его автор называет «слоистость, многослойность». Сергей Братков говорил об Устинове: «пламенный голос, который заставляет трубы гореть», основываясь на одноименной ранней инсталляции художника на Виназаводе.

В настоящее время Олег Устинов — вновь в ипостаси студента. На сей раз Венской академии художеств. Он вновь учится «разучиваться рисовать», как в начале карьеры, избрав путь абстракции, а в реальности же — путь перманентной пересборки собственной личности, неостановимого и нескончаемого переизобретения, пересотворения самого себя как творца.

Константин Зацепин


Персональные выставкиs:

2025 — Slowed and Reverbed — PA Gallery, Москва, Россия
2022 — Фейс-контроль — IRAGUI Gallery, Москва, Россия
2021 — lll — llil.space, Ростов-на-Дону, Россия
2021 — Дорожные происшествия (совместно с Иваном Горшковым) — галерея «Х.Л.А.М.»,, Воронеж, Россия
2018 — Happy Hardcore (совместно с Егором Федоричевым) — галерея Ovcharenko, Москва, Россия
2018 — Жидкая геометрия —Мастерская Фонда В.Смирнова и К.Сорокина,, Москва, Россия
2018 — Liquid jungle — Vladey Space, Москва, Россия
2018 — Up to date — llil.space, Ростов-на-Дону, Россия
2017 — Sentements — клуб "Ребус", Ростов-на-Дону, Россия
2016 — Взрывы — MSK Eastside Gallery/галерея «ISS MAG», Москва, Россия
2015 — Still Moving (совместно с Шинейд Бреслин и Александром Селивановым), — галерея «ISS MAG» (дом Спиридонова), Москва, Россия
2013 — IDM — галерея 16th Line, Ростов-на-Дону, Россия
2012 — Трубы горят — галерея "Старт", Винзавод, Москва, Россия
2010 — «Поймёт не каждый, но искусствоведы, я думаю, оценят» — галерея "Вата", Ростов-на-Дону, Россия
2010 — Abstract Warriors (совместно с Александром Селивановым и
Алексеем Х амовым) — Музей современного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия

Групповые выставки:

2022 — X-Nowness — Basel Art Center, Базель, Швейцария
2022 — Близко. Далеко. Ближе — галерея "Виктория", Самара, Россия
2020 — Неоинфантилизм — Name Gallery, галерея "Люда", ДК Громов, Санкт-Петербург, Россия
2017 — На маяк. Форма и политика света — музей PERMM, Пермь, Россия
2016 — Про ШР. 10 лет Школе Родченко — 5-я Московская международная биеннале современного искусства, параллельная программа, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
2015 — BALAGAN!!! The art from the Former Soviet Union and Other Mythical Places — Kunstquartier Bethanien & Max Liebermann Haus, Берлин, Германия
2015 — Голоса — выставочный центр "Красный", Москва, Россия
2015 — Бомба — выставочный центр "Красный" — Москва, Россия
2015 — Kiss My Magic. Повседневная психоделия — ISS MAG Gallery, Москва, Россия
2014 — Отцы и дети — музей PERMM, Пермь, Россия
2014 — Я видел молнию — Выставка дипломных работ Школы фотографии и
мультимедиа им. Родченко, выставочный центр "Ударник", Москва, Россия
2014 — Time to dream — 4-я Московская
искусства, основной проект, Музей Москвы, Москва, Россия
2014 — Don’t you know who I am? Art after Identity politics — M HKA, Антверпен, Бельгия
2014 — Ландшафты — Галерея Электрозавод, Москва, Россия
2014 — Живопись оасширения — Музей Москвы, Москва, Россия
2013 — ВДНХ — Воронка — выставочный зал Высшей европейской школы искусств Бретани, Ренн, Франция
2013 — Трасса М-4, Ростов-Москва — Проект Марата Гельмана, галерея "Культурный Альянс", Москва, Россия
2013 — Чикаго (в составе группы «ФСВ1») — 8-я Московская международная биеннале Мода и стиль в фотографии, Галерея Искусств Зураба Церетели, Москва, Россия
2013 — Симулянты (в составе группы «ФСВ1»), Чего хочет храп? — лекция-
перформанс, выставочный зал Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва, Россия
2012 — Как это делается — 2-я Уральская индустриальная биеннале современного
искусства, параллельная программа,, Екатеринбург, Россия
2012 — Фестиваль уличного искусства «Макаронная фабрика», Kick-Art, перформанс на открытии,, Москва, Россия
2012 — Чего хочет храп? — лекция-перформанс, арт-резиденция Никола Ленивец,
Калужская область, Россия
2012 — Трубы горят, региональный проект — Программа «StartArt. Культурный Альянс» в рамках фестиваля «Живая Пермь», Пермь, Россия
2010 — Gop-Art — в рамках фестиваля "Живая Пермь", Пермь, Россия
2010 — Возвращения в Гаддэм (в составе группы «Жаба и Чорт») — галерея "Вата", Ростов-на-Дону, Россия
2009 — Триумф (в составе группы «Жаба и Чорт») — клуб «Подземка», Ростов-на-Дону, Россия
2009 — Flash (в составе группы «Жаба и Чорт») — Рускомплект, Санкт-Петербург, Россия
2009 — Неприятности на работе (в составе группы «Жаба и Чорт») — студия
"Текстура", Ростов-на-Дону, Россия
2009 — Линия огня (в составе группы «Жаба и Чорт») — ДОТ, Ростов-на-Дону, Россия
2008 — Акция «Бесплатное искусство» (в составе группы «Жаба и Чорт») — площадь у здания Донской государственной публичной библиотеки, Ростов-на-Дону, Россия
2008 — «Почему мы пьём?» (в составе группы «Жаба и Чорт») — рюмочная
Дэвид Линч, Ростов-на-Дону, Россия
2008 — Виды Рыб (в составе группы «Жаба и Чорт») — Областной Музей краеведения, Ростов-на-Дону, Россия
2008 — Точки (памяти Д. Пригова) (в составе группы «Жаба и Чорт») — Ростовский музей современного искусства, Ростов-на-Дону, Ростов-на-Дону, Россия
2007 — Выставка #1 (в составе группы «Жаба и Чорт») — Подвал Квартиры #1, Ростов-на-Дону, Россия


Резиденции и гранты:

2019 — Проект Nemoskva, финалист регионального конкурса проектов Первой кураторской школы «Искусство документа: поэтика свидетельства»
2016 — Международный симпозиум современного искусства Biruchiy, Бирючий, Украина
2014 — Международный симпозиум современного искусства Biruchiy, Бирючий, Украина
2013 — STRABAG Artaward, лонглист, Вена, Австрия
2013 — Европейская академия искусств в Бретани, Ренн, Франция


Кураторские проекты

2021 — Вход в переход — арт-шоу DaMoscow, специальный проект, Москва, Россия
2018 — llil.space Gallery, сооснователь, куратор, с 2018 по настоящий момент, Ростов-на-Дону, Россия
2015 —Kiss My Magic. Повседневная психоделия — галерея «ISS MAG», НИИ ДАР, Москва, Россия
2014 — На кресте — выставочный зал Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва, Россия
2009 — Линия огня — ДОТ, Ростов-на-Дону, Россия
2008 — “Почему мы пьем?” —рюмочная Дэвид Линч, Ростов-на-Дону, Россия