Куратор Катя Бочавар

Художники: Катя Бочавар, Адиль Аубекеров, Андрей Волков, Алиса Горелова, Аня Желудь, Анна Казьмина, Антон Конюхов, Андрей Сяйлев, Владимир Трямкин, Олег Устинов, Олег Хвостов, Евгений Чубаров

В своей практике Катя Бочавар стирает границы между художником и куратором, делая компонентами высказывания произведения других художников. Ее стратегия состоит в переходе от концепции искусства как объекта к искусству как средству расширения возможностей для зрителя. Работая на стыке дизайна, режиссуры, звука и видео, куратор выстраивает экспозицию выставки, подводящей итог первым пяти годам PA Gallery, как тотальную инсталляцию. Ее кураторский месседж можно сформулировать как поиск этического и эстетического "кода" в деятельности галереи.

В названии выставки заключена формула: частная энергия, помноженная на время. Галерея возникла и все эти годы работала как сообщество трех единомышленников - энтузиастов. Стержнем этой микрообщности, лишенной иерархических отношений, стала редкая разновидность галериста. Он живет искусством и внутри искусства не в меньшей степени, чем художник. Искусство для него является стилем и сущностью жизни. Это галерист, для которого каждый проект рождается в процессе совместного творчества, питаемого энергетикой связи не продавца и покупателя, но внутреннего диалога, со-проникновения опытов создателя художественного произведения, и человека, который обеспечивает его бытование во внешнем пространстве системы искусства.

Возможно, главной интуицией создателей PA Gallery, глубоко ценящих труд художника, стало чувственное отношение к медиуму выставки — не только к работам, но самой экспозиции как телу в его органической целостности, эмоционально вовлекающей зрителя. Итоговая экспозиция включает наиболее эмблематичные работы всех авторов круга галереи. Для каждого из них характерен интерес к экспериментам с формой, при неизменном перфекционизме и вниманию к качеству — за пластическими экспериментами стоит взаимодействие множества визуальных языков и культурных референций.

Полотна-скульптуры Антона Конюхова, имитирующие фактуру поврежденных зеркал. Многослойные красочные поверхности Андрея Волкова, проявляющие свойства краски как самоценной одухотворенной субстанции. Тотально гладкий, лишенный шероховатостей и нестыковок предметного мира пейзаж Олега Хвостова, чьи формы округлы и соблазнительны, как тело, но больше напоминают на виртуальную реальность. Каркасные металлические конструкции Ани Желудь, сводящие повседневные предметы к контурам их границ, замыкающих пустоту. Живопись Алисы Гореловой, сопоставляющая физиологию и мимесис в ощущении жизни как материального потока. Эксперименты с фактурой в поверхностях Владимира Трямкина, выстроенных как шероховатая дырявая терка, становящаяся оптической машиной для "застревающего" в ней зрительского взгляда. Акварельные образы Адиля Аубекерова, пребывающие в постоянном становлении, метаморфозе на границе фигуративности и абстракции. Энергичная графика Евгения Чубарова, в которой телесные массы превращаются в клубящиеся беспредметные монохромы сродни поллоковским. Сложные объекты из фарфора и бумаги Анны Казьминой, заключающие бесконечную трансформацию форм. Причудливо-загадочные головы-артефакты Андрея Сяйлева, воспринятые как бы с точки зрения наблюдателя из альтернативного будущего. Оседающая в нитевидных линиях-каракулях спонтанность беспредметной живописи Олега Устинова, ведущая диалог с модернистскими приемами "автоматического письма" и проблематикой машинного творчества.

Экспозиция предстает как спектакль медиумов, воздействующих на разные органы восприятия. Она предлагает физическое погружение каждого зрителя в некий ритуал созерцательно-чувственного контакта с работами в специальной комфортной ситуации: лежа на скамейках со звукоизоляционным покрытием, под музыкальные фрагменты, написанные композитором Марией Аникеевой для каждого произведения. Также в экспозицию входит видеоинсталляция с зеркальными элементами, умножающими эффект соприсутствия. В совокупности выстраивается объемное высказывание, своего рода эмоциональный ландшафт.

Это пространство гибкости и подвижности чувства и мысли, предлагающее эмпатию для всякого, кто не стесняется быть любопытным. Для каждого, кто готов к вовлеченному неосуждению. Каждому, готовому быть больше, чем он есть. Примерить на себя опыт пластичной самости, транслируемый создателями PA Gallery — умение непрерывно изобретать, оформлять самого себя в настоящем времени.

Константин Зацепин