Андрей Сяйлев

В 1979 году в галерее Ханса Майера в Дюссельдорфе впервые встретились две абсолютные звезды послевоенного арт рынка – Энди Уорхол и Йозеф Бойс. Прием был инициирован экономическим журналом «Capital» в связи с запланированной совместной выставкой в компании с Робертом Раушенбергом, которого Бойс незадолго до этого потеснил с первого места ежегодного рейтинга самых продаваемых художников современности. Их встреча символически замкнула традицию европейского дадаизма с американским авангардом и стала новым историческим поворотом под лозунгом ИСКУССТВО=КАПИТАЛ. Эта формулировка, взятая за название выставки, была произнесена Бойсом в ответ на провокационный вопрос «Что такое искусство?». Ее лаконичность и универсальность как нельзя лучше удовлетворяли организаторов, а ее двусмысленность давала возможность двум харизматичным лидерам сосуществовать в одном игровом поле. Оба очень хорошо усвоили урок Марселя Дюшана: Уорхол инвертировал символы коммерции в высокую культуру, а Бойс одарил каждого человека компетенциями художника. Что же касалось понятия «Капитал», то здесь их мнения расходились и сходились попеременно, что не позволяло ни одному из концептов быть полностью поглощенным другим. Уорхол был убежден, что бизнес – лучшее искусство; Бойс же, напротив, делал ставку на творчество в противовес капитализму. Итак, рыночный успех Бойса доказывал состоятельность идеи Уорхола, и наоборот, для реализации бизнеса необходимым условием была человеческая креативность.

Пару десятилетий спустя произойдет еще одна знаковая встреча двух ключевых фигур международной художественной сцены противоположных континентов. Но случится она не по-настоящему, а на первых страницах романа Мишеля Уэльбека «Карта и территория». Главный герой, успешный художник-фотореалист, в процессе работы над новой картиной пытается уловить характерные черты Джеффа Кунса, который возражает что-то сидящему напротив Дэмиену Херсту. Сцена деловой встречи карикатурно обставлена шаблонными атрибутами роскошной жизни категории люкс. Автор с нескрываемой язвительностью обрисовывает производителей современного антиквариата, как будто потакая желанию читателя, увидеть в них не более, чем расчетливых дельцов. Однако следует отдать им должное, противоречия между творчеством и бизнесом находят свое рациональное разрешение – не нужно больше придумывать ничего нового, главное, правильно упаковать старое. Art is not what it used to be. Заслуги наследников Уорхола и Бойса оценят по достоинству искусствоведы и назовут их симуляционистами, а строгие критики дизайнерами. Игра становится беспроигрышной, художественная ценность произведения выражается теперь в цифрах, и что самое смешное, они по умолчанию пропорциональны содержанию критики общества потребления.

Проект предлагает взглянуть на отношения искусства и капитала в форме игры, где главный предмет отношений художественной системы – дорогостоящий символ благосостояния – растворяется в пародии на тиражное искусство для всех.
Производитель предлагает высококачественный товар широкому потребителю по доступной цене. На этом месте напрашиваются аналогии с многократным искусством (multiple art), суррогатными картинами Аллана МакКоллума, сувенирным магазином Дэмиена Херста и целым рядом похожих проектов. Все они раскрываются в контексте сложившейся традиции наследия авангарда – умеренная критика культа бренда художника или произвола ценообразования может беспроблемно соседствовать с исследованием широкой доступности художественных произведений в соответствующем ценовом сегменте рынка.