Андрей Волков
Андрей Сяйлев
Антон Конюхов
Владимир Трямкин

Приоритетом PA Gallery является выставочная экспозиция как единый пространственный ансамбль, вовлекающий зрителя.

Стенд 2024 года посвящен пластическим экспериментам на тему времени. Каждый из представленных художников демонстрирует свой метод «скульптуризации» коллективных чувственных интуиций в потоке настоящего: от монотонного вращения кинетических элементов до тревожного напряжения, замкнутого в застывших красочных массах.

Общий ритм восприятия стенда задает «Симулятор текущего момента» Андрея Сяйлева. Персонаж-манекен под грузом багажа крутит педали велотренажера по нажатию тревожной красной кнопки. Включаясь в медитативный и абсурдный процесс, зритель узнает себя и своих знакомых в меланхолично-парадоксальном образе убегающего, но недвижимого. Фиксация в столь точном и лаконичном жесте умонастроений целого ряда сообществ составляет ядро практики Сяйлева, в последние годы все чаще переходящего от объекта к «социальной скульптуре».

Самые монументальные вещи на стенде — живописные полотна Андрея Волкова с их сложной драматургией цвета. Глубокие мерцающие плоскости, как будто кристаллизовавшиеся без участия человека, подобно черным дырам затягивают взгляд зрителя вглубь своей концентрированной красочной субстанции. Вырывая зрителя из конфликтной и сложной повседневности, картины Волкова погружают его в иной, медленный ритм восприятия, вскрывая внутреннюю полноту, непредсказуемость и стихийную свободу жизни.

Антон Конюхов, также работающий с текучей фактурой краски как метафорой чистой длительности, использует металлизированные смеси для создания зеркальных поверхностей. В его работах последних лет зеркала все чаще подвергаются деформациям, «травмам», нанесенным извне. В новой серии «Направленные действия» блестящую гладь прорезают металлические сетки, пленки и трещины, перекрывающие взгляду зрителя доступ к собственному отражению. Так художник реагирует на обилие запретов в современности, ведущее к солипсизму, сокрытию субъекта от самого себя, замыканию в своем «внутреннем времени».  

Единицы визуального синтаксиса Владимира Трямкина – отверстие, зазор, паттерн – материальные следы травматических воздействий. Его поверхности демонстративно шероховатые, колючие, «сопротивляющиеся». Произведения Трямкина часто выступают продуктами скрытой борьбы, как, например, раздавленное жестяное ведро или железная пластина, испещрённая мелкими пробоинами, чьи рваные края напоминают тёрку. Целью этого драматичного противостояния с материалом является предельная конкретизация медиума, а результатом – не разрушение, а структура, построенная на принципе повторяемости, цикличности.

Константин Зацепин