Алиса Горелова
Андрей Сяйлев
Антон Конюхов
Олег Хвостов
Олег Устинов
Кирилл Ермолин-Лугавской

Сгибы материи / складки души — так метафорически в современной культуре закрепился образ барочной философии. Благодаря постмодернистским интерпретаторам складка стала одним из устойчивых образов, ассоциирующихся с Новым временем, то есть с началом современности, с modernity. Сгибание, складывание подразумевает под собой движение материи, причем это может быть как материя в страдательном залоге, то есть ткань бытия, которую кто-то судорожно мнет, а быть может это имманентное, подспудное ее, ткани, шевеление. Физиологически выраженный аффект: свернувшаяся в спазме материя — предельно чувственный образ, современное преломление барочной складки. Именно этот образ стал отправной точкой для выставки в галерее PA. Каждый из представленных художников по-своему интерпретирует мотив складки, одновременно нагруженный историко-культурными ассоциациями и отсылающий к адекватным современности аффектам.

Сугубо формальная общность не является единственной точкой сборки выставки, каждый из залов посвящен диалогу современных художников с историей искусства. Дело в том, что ее часто рассказывают складно: как линейный нарратив, поступательное движение от прошлого к будущему — а потому современный художник, программно ведущий диалог с искусством прошлого, зачастую воспринимается как ретроспективист или ретроград. Еще история ассоциируется сегодня со складом, с каморкой, в которой свалены отжившие свое пластические образы и вечные темы. Наша выставка предлагает вместо складного нарратива и пыльного склада метафору складки. История искусства в таком ракурсе представляется как материя, ткань, которая периодически собирается в драпировки, складки — так соприкасаются отдаленные друг от друга куски материи. Таким образом художники устанавливают связь с искусством прошлого, оставаясь при этом чуткими к современности.

Выставка разворачивается в двух пространствах PA Gallery,

Эпиграфом и вместе с тем интерлюдией выставки стали объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия». Художница в своей неповторимой манере реинтерпретирует классическую штудийную тему: драпировка. На складках оттачивали свое мастерство художники прошлого от Леонардо да Винчи до Александра Иванова, от Альбрехта Дюрера до Михаила Врубеля   — трехмерная графика Желудь органично вписывается в эту традицию. При этом она запечатлевает не драпированную ткань, а складки первичного элемента графики — линии. Складки линии стали для художницы самоценным пластическим мотивом: минималистские скульптуры при всей своей лаконичности аккумулируют в себе аффективное напряжение. Острые углы, резкие спады и подъемы линии могут ассоциироваться и с нестабильным пульсом, и с фрагментами некого графика, и с корчами рисунка.

Алиса Горелова создает гипнотический и глитчевый вариант барочной фрески: телесные сплетения, увиденные как non finito, напоминают и о мифологических сюжетах, и о современном боди-хорроре. Ее чувственность амбивалентна: быть может мы наблюдаем за фрагментами борения, когтения, некой -махии, а может быть это любовные ласки, трепетная нежность и тени прикосновений. Множество изящных рук могут быть и своеобразной «раскадровкой» движения: например, беспрерывная работа рук трех мойр, играющих нитями судьб, ласковых и безжалостных — вновь осцилляция между нежностью и жестокостью.

Для Кирилла Ермолина-Луговского красноречивой метафорой современного состояния культуры становится реставрационный баннер, драпировка руинированной реальности. Художник создает современную вариацию барочного жанра trompe-l’œil: в узнаваемом прилизанном стиле уличных баннеров он запечатлевает процесс разрушения памятника эпохи авангарда, дома-коммуны «Изотерма», на реальном фальшфасаде. Это вывернутая наизнанку вездесущая городская обманка: имитируя плоскостной, предельно анонимизированный стиль насильственной реновации, художник акцентирует внимание на хищном парадоксе «цивилизованного разрушения». Фальшфасады — урабнический эквивалент успокаивающего «все нормально и в порядке вещей», запечатлевая на нем руины, художник создает сбой в нормативном восприятии действительности. Реставрационный баннер — это ткань реальности города, в котором авангард побеждает евроремонт.

Архитектурную линию продолжает и поддерживает Андрей Сяйлев своими объектами из серии «Прорыв надрыва» — одеяла, орнамент которых отождествляется с мерными рядами окон (пост)советских панельных домов, испещрены дырами, ожогами, прорвами. Домашняя авария от недосмотра: прожгли одеяло утюгом, заговорились. Увлеклись кухонным разговором. Задумавшись, кто-то уронил горящую сигарету на плед. В раненном атрибуте обволакивающего комфорта, сопровождающем камерные, квартирные беседы, художник видит парафраз глобальных коллизий.

Олег Устинов в серии «Единственно возможное состояние» узнаваемый паттерн дорожной сумки челнока ставит в контекст истории абстрактной живописи. Кроме того, социально заряженная серия становится как оммажем ар-брюту, так и горькой иронией над клише «русское бедное». В этом же зале расположилась работа Андрея Волкова — велеричавые переливы глубокого и нюансированного синего цвета в его работе напоминают бархатные складки парадного одеяния из благородной ткани. Медитативная абстракция, резонирующая с пестрой и ввинченной «социальной темой», становится пропилеей к финалу экспозиции.

Финальным залом выставки становится-таки своеобразный «склад истории» — это кабинет гротескных парадных портретов Олега Хвостова. Складки мантии как манифестация власти дублируются в складках двойных подбородков носителей этих мантий. Гиперболизируя в своих портретах эти физиологические нюансы, Хвостов иронически обыгрывает сам мотив парадного портрета.

Выставка разворачивается в двух пространствах PA Gallery, ее неотъемлемой частью стала тотальная инсталляция Антона Конюхова «No comments». Согнувшиеся в складки холсты, заполненные авторской зеркальной краской, становятся, буквально, отражением реальности. Работа Конюхова стала предельным выражением складчатого лейтмотива выставки. Спазматические сгибы и драпировки действительности — такие ассоциации наполняют казалось бы нейтральную и штудийную тему.

Куратор: Юлия Тихомирова