Андрей Сяйлев

Алхимия дадаистских аттракционов Андрея Сяйлева трансформирует профанные стройматериалы в метафоры рефлексирующих интуиций. Вентилятор превращается в часы, убыстряющие ход в присутствии зрителя. Руинированные кирпичи уподобляются воображаемым книжным архивам человечества. А плоскость ОСБ-плит обретает глубину, осененную изнутри лазурным цветом сакральных фресок. 

Давая ход этим метаморфозам, художник трактует текущий исторический момент как материальную массу, чья плотность ощущается современниками как давление. Инфопотоки, подменяя событийность, наслаиваются, образуя белый шум времени.

Нам нужно постоянно забывать, чтобы не сойти с ума, отмечают современные художники. Общая память состоит из множества забвений. Так картина сжимается в схему. Поток времени распыляется и оседает, как эпидермис, никогда не исчезая бесследно. Пыль имеет агентов распространения и сбора. Мусор становится архивом, обретая вневременную ценность.

Визуализируя информационный гул, а также процессы рассеяния и кристаллизации, творческая практика Андрея Сяйлева представляет собой попытку в простых формах наглядно показать, как коллективный опыт, возмущенный в моменте, в итоге откладывается в материальных слоях мира как уплотненный культурный осадок, отрезок, градиент.

Фонтан. Текущий момент
С точки зрения жанра работа представляет собой редимейд – уличную колонку с ведром. название отсылает к легендарному «Фонтану» Марселя Дюшана, к которому восходит концептуалистская оптика, не без иронии обращенная на модернизм ХХ века. Радикально сбрасывая с искусства все лишнее, она оставляет зрителя один на один с процессуальностью собственных ощущений от видимого.

Процесс, как и следует из названия «Текущий момент», является основным содержанием произведения. Центральный элемент его композиции – непрерывный поток жидкости, считываемый как поэтическая рифма «вода = время». Творческие практики Сяйлева за последнее десятилетие, сколь бы разнообразные облики они не принимали, являют собой «срезы» временного потока, моменты настоящего. Символичские встречи с этими моментами автор и предлагает зрителю, вдохновляясь, в том числе, дзен-буддистскими идеями быстротечности жизни и ценности каждого мгновения. Сочетая убедительность метафоры с визуальной простотой, это произведение может считаться творческим манифестом художника.

Константин Зацепин